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date: 2025-10-28 16:21
url: https://www.akademie-solitude.de/en/fellowship/solitude-fellowship/
open-date: 2025-10-25
close-date: 2025-11-16
status: true
notify-date: 2026-11-22
residency-term: within two years after the jury results are announced.
category:
  - grant
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#proposal #apply

## Motivation

What specifically draws you to apply for the Solitude Fellowship at this point in your personal or professional journey? (max. 1,200 characters)

私は自身の活動のテーマとして音楽に関わるインフラのDIY的アプローチによる再構築する仮想的な研究領域「音楽土木工学」を設定し、例えば音楽用プログラミング言語mimiumの開発のような研究活動を行ってきました。またそれと並行して自作電子楽器での即興演奏などのアーティスト活動を並行してきました。しかし、次の3月で大学職を辞め、フルタイムでのアーティスト活動に集中しようと考えています。
私の今後のテーマは、音楽土木工学という学問をよりinter-disciplinary(or, anti-discipline)なものとして、アーティストとしての自分なりのアプローチで、よりオルタナティブな方向へ発展させることにあります。
特に、活動の軸として、オーディオフィードバックのみを用いて演奏する電子楽器Exidiophoneの発展的開発、またmimiumによるライブコーディング演奏との組み合わせを追求したいと考えている。
加えて、音楽土木工学という学問を物理的レイヤーで再考するため、自作半導体を用いた楽器の開発にも取り組みたい。申請者がすでに取り組んできた色素増感太陽電池のDIY制作のWS実施経験を踏まえ、これを電子楽器やサウンドアート作品へ昇華する方法を追求したい。


I have designed "Civil Engineering of Music" as an imaginary research field focused on reconstructing technological infrastructure around music through DIY approaches, and have pursued research activities such as developing the programming language for music "mimium". Concurrently, I have continued my artistic practice, including improvisational performances using self-made electronic instruments. 

However, I plan to leave from my university position next March to focus on full-time artistic activities. My future theme is to develop CEoM as a more interdisciplinary (or anti-discipline) field, steering it toward more alternative directions through my own artistic approach. Specifically, I wish to pursue the developmental refinement of the Exidiophone—an electro-acoustic instrument played solely using audio feedback, and explore its combination with live coding performances using mimium. Additionally, to rethink the discipline of musical CEoM at a physical layer, I wish to develop instruments using DIY semiconductors. Building on my experience conducting workshops for dye-sensitized solar cells, I aim to explore ways to elevate this into electronic instruments and sound art works.

## Working in international,  interdisciplinary settings

How do you envision contributing to and benefiting from a multidisciplinary, international community of fellows during your time at Solitude? (max. 1,200 characters)

私はこれまで、自身の研究でプログラミング言語の理論的研究から、コンピューター音楽の美学と歴史学的研究、障害学とメディア理論の交差など、技術的な分野と人文的な分野を跨いで論文執筆を行なってきた。これは、自身がかつてteamlabのような大企業でのアート制作や、山口情報芸術センターやCivic Creative Base Tokyoのようなアートとエンジニアリングのラボと深く関わる中で、アーティストと技術者が関わる上で、一つの個人が異なる分野の知識に深く精通している重要性を学んだ。また、NYのインでペンデントスクールSchool for Poetic Computationに三ヶ月滞在する中で、アーティスト自身がテクノロジーを批評的な視座を持ち作り変えること、また多様なバックグラウンドを持つ人間が集合することの重要性について学んできた。私がSolitudeに参加した際には、特にテクノロジーの関わる分野において複数の人間間の媒介となれることを期待しているし、私自身も他の人から新しい領域の知識を吸収できることを楽しみにしている。

Throughout my research career, I have authored papers spanning technical and humanities fields—from theoretical studies of programming languages to aesthetic and historical research in computer music, and intersections between disability studies and media theory. This stems from my experience working on art projects for large corporations like teamLab and my deep involvement with art and engineering labs such as the Yamaguchi Center for Arts and Media and Civic Creative Base Tokyo. Through these experiences, I learned the critical importance for artists and engineers to have deep expertise across different fields. Furthermore, during a three-month residency at the School for Poetic Computation in New York, I learned about the importance of artists critically reimagining technology themselves and the value of bringing together people from diverse backgrounds. When I participated in Solitude, I particularly hoped to serve as a mediator between multiple people in technology-related fields, and I also look forward to absorbing new knowledge from others.

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### Selected works(max 2000 chs)

Selected Exhibitions
2018.11 "Electronic Delay Time Automatic Calculator(EDTAC)", School for Poetic Computation fall 2018 Student Showcase & others
2017.10-2018.06 "Aphysical Unmodeling Instrument",HANARART PLUS Yagi Fudanotsuji Area / New Interfaces for Musical Expression 2018, Virginia Tech University & others
2017.02 "送れ｜遅れ/post|past", Graduation Exhibition, Tokyo University of the Arts Senju Campus
2015.12 "Acoustic Delay (⇔) Memory", Senju Art Path2015, Tokyo University of the Arts Senju Campus
2014.12 "How-ring", Senju Art Path2014, Tokyo University of the Arts Senju Campus

Selected Perdormances
2025.10.24 Algotrek 6, Long Pond, Providence
2023.05.13 Stain, Kyushu University Ohashi Campus
2022.05.28 TELE MUSICKING, Goethe-Institute Tokyo (Operation of the screening of "Telemusik" by K. Stockhausen and Live Remixing)
2021.04.29 Solo Performance, Suidoubashi Ftarri(Live Recording due to Covid19)
2019.04.27 Park Live at Ginza Sony Park, w/Ayatake Ezaki, Manami Kakudo, Yoshihiro Harada
2018.12.20 FREQ x HardCoreAmbience, Kyushu University Ohashi Campus
2018.08.19 Algorave Tokyo, ANAGRA TOKYO
2018.08.18 Fullphony(Shuta Hasunuma FullPhil), Sumida Triphony Hall

Research
2020~ mimium(Programming Language for Music) https://mimium.org
2018~ Exidiophone(Electroacoustic instrument) 

Teaching
2023-2025 "Code and Design" Tokyo University of the Arts, Art Media Center
2023-2024 "Media Art Programming 2" Tokyo University of the Arts, Art Media Center
2020-2025 "Sound Design" Fukuoka Jogakuin University

### Current Projects

What are you currently working on? (max. 1,200 characters)

私は現在、仮想の学術領域「音楽土木工学」を研究している。音楽土木工学とは、最先端のテクノロジーを音楽分野に応用するのではなく、音楽的実践を通じて、身近に存在し続けている技術インフラの存在を可視化、批評、再構築する活動である。

特に、最近進めている活動が、音楽土木工学を物理レイヤーで実施するためのDIY半導体の製造で、DIY太陽電池制作のプロジェクトを行なっている。色素増感太陽電池と呼ばれる種類の太陽電池は、透明導電膜のついたガラス板の上に、酸化チタンのペーストを印刷し、焼成し、ハイビスカスティーなどを使って染色し、対になる電極と電解液を挟み込むことでDIY的に制作することができる。私は日本での自作半導体コミュニティISHI会と協力して、子供や社会人向けのDSSC制作WSを計5回ほど実施してきた。

2025年12月には、変則的なWSの形態として、「Solar Panel Cafe」という、参加者がソーラパネル制作の一部を体験する（＝労働を提供する）と、対価として、ソーラーパネル染色の過程でも使用されるお茶を飲むことができる企画を実施した。この企画では、キッチンという場を中心として、ありふれているが普段自分が制作しないもの：太陽電池という工業インフラと、主催者が行う家事労働の交換を通じて、生産と消費、労働と貨幣の関係を混線させることを意図している。

I am currently researching the imaginary academic field of  “Civil Engineering of Music(CEoM)” CEoM is not about applying cutting-edge technology to the field of music, but rather an activity that critiques and reconstructs the technological infrastructure that constantly exists around us through musical practice.

I am recently focusing on making dye-sensitized solar cells (DSSCs) in a DIY way, to extend CEoM to the physical layer. printing TiO2 paste onto conductive glass, sintering, dyeing, and sandwiching them with a counter electrode and electrolyte. In collaboration with the DIY semiconductor community ISHI-kai, we held 4 DSSC-making workshops in 2025.

In Dec 2025, I did an unusual workshop called “Solar Panel Cafe.” Participants experiences(i.e., provide labor) a part of the DSSCs production and, in exchange, could drink tea which is same as the one used for actual cell dying. This project centered around the kitchen space, aiming to mix up the notion of production and consumption, labor and money. It involved exchanging an industrial infrastructure—solar cells, something common yet rarely made by individuals—for the domestic labor performed by the organizers.

### Ideas for your time at Akademie Schloss Solitude

What would you like to focus on, work on, or explore during your time at Solitude? (max. 1,200 characters)

私は今回のレジデンシーを通じて、DIYソーラーパネルを用いたミニマルなサウンドスカルプチャーシリーズの制作に取り組みたいと思っている。

この作品群の一つのインスピレーションは、DIY太陽電池についてリサーチしている間に発見した[[フェイクソーラーパネル]]の動画である。これらは、使われなくなったCDをパネルに並べて、時にはコイルやカミソリの刃などを組み合わせることで太陽電池として機能すると主張するものだ。これらのフェイク動画には、DIY精神と陰謀論に挟まれた人類のテクノロジーに対する欲望が奇妙な形で反映されている。

私はこれに触発されて、実際に太陽電池と電気回路として機能する手作りの吊り下げ式のオーナメントを作ろうと思っている。全世界に存在するサンキャッチャーやウィンドチャイムなどの、工芸品であり呪術的意味合いを持つオブジェクトを、現代のテクノロジーというコンテキストに置き直すことで、自然やテクノロジーに対する信頼と、作ることを祈ることの関係性を問い直すことを目ざす。

技術的には、これまで行ってきたDIY DSSCと組み合わせて使うための低電力で動作するオシレーター回路と組み合わせることで音を鳴らす回路の設計と、導電性ガラスやプラスチックフィルムを使って造形と電気回路実装を両立するという2つのチャレンジが存在する。

Through this residency, I intend to create a series of minimal sound sculptures using DIY solar panels.

One inspiration for this body of work is a video I discovered while researching DIY solar cells: [[fake solar panels]]. These claim to function as solar cells by arranging discarded CDs on a panel, sometimes combined with coils or razor blades. These fake videos oddly reflect humanity's desire for technology, caught between DIY spirit and conspiracy theories.

Inspired by this, I plan to create handmade, hanging ornaments that actually function as solar cells and electrical circuits. By repositioning objects like suncatchers and wind chimes—crafted items with magical connotations found worldwide—within a modern technological context, I aim to reexamine the relationship between trust in nature and technology, and the act of making as a form of prayer.

Technically, two challenges exist: designing a circuit to produce sound by combining it with a low-power oscillator circuit for use with the DIY DSSC I've been developing, and achieving both sculptural form and electrical circuit implementation using conductive glass and plastic film.

## Public Engagement

Are you interested in sharing your work with the public while at Solitude? If so, what kinds of formats or experiences would you imagine – either with the public or within the fellow community? (max. 1,200 characters)

はい。この制作では多くの人が実際の制作を体験することを想定しており、ワークショップの形で実際の制作方法を紹介するつもりです。

太陽電池制作に関しては、全体で2時間程度の作業時間を必要とするため、事前に部分的に前工程を済ませた状態から、オーナメントづくりを1~2時間程度で行いながら、テクノロジーやエネルギーについてのディスカッションを参加者と交わすような形態を想定しています。

機材や参加者の作業をサポートすることを考えると、最大でも同時参加者数は10名程度が良いと思います。可能であれば、コミュニティで作成したオーナメントを一定期間どこかで展示することができれば良いと考えています。

Yes. This project is designed for people to experience hands-on creation, and I plan to introduce the actual production methods through workshops.
Regarding solar cell production, since the entire process requires about 2 hours of work time, starting from a partially pre-assembled version would be considerable. Participants would then spend 1-2 hours creating the ornament while engaging in discussions about technology and energy.

Considering equipment and participant support, I think a maximum of about 10 simultaneous participants is ideal. 

If possible,I would like to display the ornaments created by the community somewhere for a certain period.
